Vrienden kun je nooit genoeg hebben! 

deMess is een podium waar jaarlijks meer dan 100 professionele- en amateur-voorstellingen plaatsvinden. Podia als deMess zijn van groot belang om aanstormend talent én oude rotten in het vak een plek te geven waar zij hun publiek kunnen ontmoeten. Maar deMess is meer. deMess is een plek waar kunstenaars exposeren, kinderen na school cursussen kunnen volgen, koren repeteren en uitzendingen voor de radio opgenomen worden. 

deMess is een cultureel podium wat verbindt, inspireert en verdieping geeft. En dit geldt niet alleen voor onze bezoekers. Het geldt zeker ook voor al die mensen die zich vrijwillig inzetten voor deze unieke plek. 

deMess is een stichting zonder winstoogmerk en geheel afhankelijk van inkomsten uit voorstellingen en culturele evenementen, giften en bijdragen van vrienden. Door jouw vriendschappelijk bijdrage van € 55 per jaar (jaarlijks opzegbaar) draag je bij aan de vele activiteiten die deMess organiseert. 

Wat doen we voor jou? 

Naast onze eindeloze waardering organiseren we twee keer per jaar een avond voor onze vrienden! 

• Begin januari proosten we graag samen op het nieuwe jaar.
 • Begin september word je uitgenodigd voor de opening van het culturele seizoen.
 • Enkele keren per jaar informeren we je over onze topvoorstellingen. 

Kortom, word vriend. Want van vrienden kun je nooit genoeg hebben! 

Schrijver en interviewer Heiko Jessayan gaat in gesprek met Jacqueline Oskamp over haar veelgeprezen biografie Groot is de Liefde, waarin het leven en werk van componist Louis Andriessen centraal staan.

Hoe ontstond dit indrukwekkende portret van een van Nederlands belangrijkste componisten? Pianist David Kooi brengt het verhaal tot leven met enkele karakteristieke pianostukken van Andriessen. Een inspirerende avond vol muziek, verhalen en nieuwe inzichten.

Harp en fluit verkennen klankkleuren van Debussy tot Shankar.

Laat je meevoeren door het betoverende samenspel van harp en fluit in een kleurrijk programma vol verfijning, virtuositeit en emotie. Olivia Cioclea en Lucía Hermosilla brengen werken van Debussy tot Shankar tot leven, waarin impressionistische klanken en wereldse invloeden elkaar ontmoeten. Een intiem en poëtisch concert dat je meeneemt van dromerige sereniteit tot sprankelende energie.

Olivia Cioclea – harp

Olivia Cioclea is een Moldavisch-Roemeense harpiste en studeert aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag bij Ernestine Stoop en Sylvain Blassel. Ze treedt regelmatig op met diverse orkesten in Nederland en won in 2025 de 3e prijs op de Basel International Harp Competition.

Lucía Hermosilla Molina – fluit

Lucía Hermosilla Molina is een Spaanse fluitiste die haar master volgt aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag bij Sarah Ouakrat. Ze is actief in diverse jeugd- en academieorkesten en won meerdere prijzen, waaronder de 1e prijs op het solistenconcours van Granada in 2023.

Repertoiretoelichting

Dit programma presenteert een gevarieerde selectie werken voor fluit en harp, waarin verschillende stijlen, periodes en culturele invloeden samenkomen. Van het Franse impressionisme tot hedendaagse en interculturele composities, staat de dialoog tussen beide instrumenten centraal. De combinatie van fluit en harp biedt een rijk palet aan klankkleuren, variërend van transparant en lyrisch tot virtuoos en expressief.

Het programma opent met Deux Arabesques van Claude Debussy. Deze vroege werken (1888–1891) laten reeds kenmerken zien van Debussy’s latere stijlontwikkeling. De vloeiende lijnen en subtiele harmonieën weerspiegelen invloeden van het impressionisme, waarbij sfeer en klankkleur belangrijker zijn dan traditionele vormstructuren.

In Danse Lente van Joseph Jongen staat een verstilde, cantabile benadering centraal. Het werk wordt gekenmerkt door een vloeiende melodische lijn en een transparante begeleiding, wat bijdraagt aan de intieme kamermuzikale sfeer.

De Fantaisie Op. 124 van Camille Saint-Saëns vormt een belangrijk contrast binnen het programma. Dit werk, geschreven in zijn latere periode, combineert technische virtuositeit met een heldere vorm en verfijnde texturen. Invloeden van dansvormen en het gebruik van een basso ostinato geven het stuk een karakteristieke ritmische basis.

Met Cels acolorits van Salvador Brotons verschuift de focus naar een meer hedendaagse klanktaal. Het werk bestaat uit contrasterende delen die geïnspireerd zijn op de kleuren en sferen van de hemel. De componist maakt gebruik van uitgebreide speeltechnieken en sterke dynamische contrasten om verschillende atmosferen op te roepen.

Een belangrijk moment in het programma is L’Aube enchantée van Ravi Shankar. In dit werk worden elementen uit de Indiase klassieke muziek geïntegreerd in een Westerse context. De invloed van raga-structuren en microtonale kleuring draagt bij aan een unieke klankwereld die de grenzen tussen muzikale tradities overstijgt.

Het werk Les Fils des Étoiles van Erik Satie, in een arrangement van Toru Takemitsu, brengt een verstilde en meditatieve sfeer. De combinatie van Satie’s minimalistische idioom en Takemitsu’s verfijnde klankbehandeling resulteert in een transparante en contemplatieve luisterervaring.

Het programma wordt afgesloten met O Canto do Cisne Negro van Heitor Villa-Lobos. Dit expressieve werk verwijst naar het symbolische ‘laatste gezang’ van de zwaan en kenmerkt zich door een intens lyrisch karakter. De combinatie van melodische expressie en subtiele begeleiding zorgt voor een afsluiting met grote emotionele impact.

'Inn a State of Siege' vertelt het opmerkelijke, waargebeurde verhaal van Mustafa, Ismet en Faruk – drie gewone mannen die werkten in het legendarische Holiday Inn-hotel in Sarajevo tijdens het brute beleg van de stad van 1992 tot 1995, het langste beleg van een hoofdstad in de moderne geschiedenis.

Het gehavende hotel bleef open en diende als uitvalsbasis voor buitenlandse journalisten die verslag deden van de oorlog in Bosnië en Herzegovina. Het stond gevaarlijk blootgesteld aan de beruchte ’Sniper Alley'', de belangrijkste boulevard waar Bosnisch-Servische schutters alles onder vuur namen wat bewoog.

Te midden van dagelijkse beschietingen en constant gevaar riskeerden chef-kok Mustafa, ober Faruk en chauffeur Ismet hun leven om het hotel draaiende te houden en zo niet alleen het hotel, maar ook de mensen om hen heen te ondersteunen. Dertig jaar later onderzoekt dit verhaal hoe het overleven onder belegering hen, hun zonen en de generaties Bosniërs die zowel het trauma als de veerkracht van de oorlog erfden, heeft gevormd.

Heb het leven lief

Britta Maria zingt Liesbeth List!

Zangeres Britta Maria, pianist/zanger Maurits Fondse en accordeonist/bandoneon-speler Gert Wantenaar brengen al vele jaren met veel succes het Franse chanson naar het theater. In de voorstelling Heb het Leven Lief brengen zij een ode aan de prachtige zangeres Liesbeth List, aan haar muziek en haar leven. Ze spelen de mooiste Nederlandse en Franse liederen en duetten die zij ooit zong. Van Ramses Shaffy, Jacques Brel, Charles Aznavour, Frank Boeijen, Theodorakis, Edith Piaf en de grote Nederlandse componisten die voor Liesbeth schreven. Op authentieke wijze en vol emotie gebracht door zangeres Britta Maria. Met een muzikaal ensemble onder leiding van pianist/zanger Maurits Fondse. Met tussen de liederen door verhalen over het bijzondere leven van Liesbeth List en de verhalen achter haar liedjes.

Pers over de vorige voorstellingen:

Alle Francofielen, levensgenieters en vrijbuiters moeten hierheen! Deze drie laten je een glimp van de hemel zien’ Musicalkrant

‘Drie muzikanten van de buitencategorie zorgden voor een betoverende avond. NH Dagblad

4 sterren in het NRC voor het album 'De Omweg'

'Liedjes met zuivere poëzie'. Recht in het Hart ZingMagazine

Ijzersterke teksten en muzikaal van een ongekend hoog niveau, Hartveroverend Frits Spits

'Schitterend stemgeluid, Bezielde begeleiding, Intens Muziekspektakel' De Musicalkrant

‘Voor iedereen was het niet alleen de prachtige stem van Britta Maria en de mooie begeleiding van de musici maar ook de herkenning van alle chansons waarmee wij groot zijn geworden. Jullie hebben de mensen echt blij gemaakt’ Kunst in de Kamer

foto: Claudia Otten

Maak kennis met Harrie, de oermens die zo van wortels houdt, dat hij zijn eigen hol niet meer in kan! Wat nu? Hij vertrekt op zoek naar stenen om zijn hol te vergroten, maar hij is niet de enige met dit idee... Oermens Bob heeft hetzelfde plan en steekt er een stokje voor! Wat gaat er gebeuren?

Harrie's Hol is een speelse, humoristische familievoorstelling vol liedjes, windjes, en grappige situaties die alleen Theater Popidou kan verzinnen! Geschikt voor kinderen van 2 jaar en ouder, met een positieve boodschap over vriendschap en samenwerking.
 

Kom en beleef dit grappige avontuur samen met je kleintjes!

Naar het boek van Frann Preston-Gannon.

“Robin Bleeker bevindt zich in de traditie van de grote taalkunstenaars” – Theaterkrant
Robin Bleekers ‘Bedankt voor alles’ is een BRIK productie.
Robin Bleeker brengt talig cabaret waarin het lied centraal staat. Met zijn zorgvuldig geschreven teksten, veelal uitgevoerd op piano, staat hij in de traditie van o.a. Drs. P, Ivo de Wijs en Kees Torn. Van 2019 tot 2022 was Robin stadsdichter van Deventer, en in 2022 verscheen zijn dichtbundel ‘Wat zo veelbelovend begon’.

Websitelink: https://metbrut.nl/maker/robin-bleeker/
Trailerlink:
Fotografie: Femke Teussink

Een nieuwe groep studenten van de Amsterdamse Toneelschool en Kleinkunst Academie staan te popelen om - na het succesvolle concert in deMess van afgelopen seizoen - voor u op te treden in een nieuw programma met de mooiste Franse Chansons.

De muzikale begeleiding is ook dit keer in de kundige handen van pianist Kees van Zantwijk. Overige medewerkers zijn Tim Wagelaar op de accordeon, Timo Dries op de trompet en Marit Oudshoorn op de cajon.

We verheugen ons erop u te mogen verwelkomen!

Michiel Korthals in gesprek met Elisabeth Lockhorn

In ons filosofie Café staat de vraag centraal welke waarden werkelijk betekenis geven en welke waarden onze drang naar efficiëntie zouden moeten sturen.

Deze avond gaat Michiel Korthals, emeritus hoogleraar toegepaste filosofie, in gesprek met Elisabeth Lockhorn, editor van 'Komt Goed', Gedichten over geluk

Het onderwerp is: “ Geluk”.

Na afloop leidt Michiel als moderator het gesprek tussen spreker en bezoekers aan de hand van stellingen.”

Het de Mess Projectkoor koor zingt wegens succes voor de tweede keer op rij onder leiding van Jeroen Sarphati met aan de vleugel Remon Holsbergen liederen uit verschillende periodes en genres. Dit sfeervolle, gevarieerde winterprogramma met een knipoog naar de kerst is samengesteld uit muziek van Praetorius, Mendelssohn, Berlioz, Bernhard & Shaw en een arrangement van Lloys Larson. Muziek die uitnodigt tot bezinning in deze donkere dagen.
Het deMess Projectkoor is een gemengd koor en telt 30 zangers die in 6 repetities een concert hebben instuderen.

Aan dit concert werken Vocaal Verhaal o.l.v. dirigent Roy Voogd en Vioolschool Mirjam Welling uit Bussum mee.

Locatie : Remonstrantse kerk, Bussum

De dirigent Jeroen Sarphati
Net als vorig jaar zal Jeroen Sarphati het koor van de Mess dirigeren. Hij studeerde piano bij Jan Wijn en liedbegeleiding bij Rudolf Jansen, en treedt nog regelmatig op. Daarnaast is hij al zo’n tien jaar actief als koordirigent, een bezigheid die de laatste jaren behoorlijk uit de hand loopt: behalve Kamerkoor Capricciata en het Koor in ‘t Gooi dirigeert hij sinds enige tijd ook het ASPK Amsterdam. Tevens vertaalt hij opera’s – hij is de vertaler van Festival Nijetrijne, dat dit jaar een doorstart maakt als Nijetrijne Op Reis. Ook zal hij een aantal opera’s regisseren, waaronder Bal Masqué van Poulenc op het Festival Winteravonden aan de Amstel en Cendrillon van Massenet (voor Stichting Hop’perette).
Als pianist zal hij concerten geven met o.a. Sven Weyens, Christiane Oelze en Pervin Chakar, en met violisten Rosanne Philippens en Joris van Rijn.

De pianist is Remon Holsbergen
Remon (Leiderdorp, 1986) vertolkt werken uit het piano solo-, kamermuziek- en orkestrepertoire, en hij trad op in Nederland, België, Duitsland, Zweden, Frankrijk en Spanje. Remon heeft een voorliefde voor het klassieke-romantische repertoire, maar heeft daarnaast ook grote interesse in moderne en hedendaagse muziek. Hij werkte samen met verschillende Nederlandse componisten en gaf premières van hun werk.

Stevie Wonder veroorzaakte in de jaren zeventig een muzikale aardbeving door in korte tijd een reeks legendarische albums uit te brengen. Vrijwel alle composities uit die periode groeiden uit tot wereldhits en maken sindsdien deel uit van ons collectieve geheugen. Zijn onweerstaanbare mix van grooves, aanstekelijke melodieën en subtiele jazzinvloeden is niet alleen gemaakt om op feestjes te klinken of uit autoradio’s te schallen; veel van zijn stukken blijken ook een ideale voedingsbodem voor jazzimprovisatie.

Vijftig jaar na de release van ‘Songs in the key of life’ brengen Jasper Blom, Sean Fasciani en Felix Schlarmann deze composities opnieuw tot leven op hun album ‘WonderYears’, in een pure jazzbezetting van saxofoon, contrabas en drums.

Met een unieke, geraffineerde benadering gebruiken zij de karakteristieke melodieën en rijke harmonieën uit Stevie Wonders repertoire als vertrekpunt voor hun eigen eigentijdse arrangementen.

Het resultaat is een frisse, tot nu toe ongehoorde luisterervaring van deze iconische songs. Soms laten zij het oorspronkelijke lied in al zijn schoonheid helder naar voren treden en krijgt de luisteraar een glimp van het origineel. Vervolgens waaieren de musici uit naar ritmisch en harmonisch avontuurlijke vergezichten, waarin zij zichzelf én hun publiek uitdagen om het vertrouwde materiaal opnieuw te ontdekken — verscholen tussen verstilde momenten van pure schoonheid en extatische uitbarstingen van improvisatie.

Zo wordt ‘WonderYears’ een sprankelend en hedendaags eerbetoon aan een van de meest creatieve songwriters aller tijden.

Jasper Blom - saxofoon

Sean Fasciani - bas

Felix Schlarmann - drums

De thematiek van vergankelijkheid en de dood resoneert sterk met mijn eigen besef van sterfelijkheid, aldus Hans Dagelet. Nu, op 80-jarige leeftijd en met de Blijvend Applaus Prijs op zak, beschouw ik dit project als mijn eigen requiem—een zwanenzang waarin ik alles wat ik doe samenbreng.

Muziek, theater en beeld smelten samen in R.I.P. - Bits and Pieces. De cinematheaterproductie bouwt voort op het album R.I.P. (2019), waarop Dagelet samen met muzikant/producer YAN (Wende, Spinvis) acht tracks over de dood componeerde. Dat album werd het startpunt voor de voorstelling, waarvoor Dagelet en YAN wederom de muziek en compositie schreven. YAN voorziet de voorstelling van elektronica en pianovirtuoos Laurens de Boer bespeelt de vleugel. Dagelet verzorgt daarnaast de vocalen en trompet.
 

In samenwerking met scenograaf/filmmaker Jan Boiten zijn beelden uit de archieven (1900-1945) van EYE Filmmuseum integraal onderdeel geworden van de voorstelling. Ze vertellen het verhaal van het ontstaan van leven, van jeugd en onschuld, van het volwassen leven, en van verval en dood, en tenslotte van het leven dat de dood overstijgt.

Diva’s in de Kerststal – Een komische kerstrevue

Stap binnen in de absurde kerstwereld van Diva’s op Stal! Een sprankelende revue vol glitter, glühwein en gênante familiegeheimen. Met hilarische sketches, ontroerende momenten en prachtige kerstsongs bezingen Mats Lodenstijn en Stephan Christiaan Peters de chaos en charme van kerst. Een feest der herkenning vol humor, zelfspot en warmte – voor iedereen die alvast in de kerststemming wil komen.

Over Diva’s op Stal

Theaterduo Mats Lodenstijn en Stephan Christiaan Peters noemen zich “twee showpaarden die er alles aan doen geen uitgerangeerde knolletjes te worden”. Hun mix van muziektheater, kleinkunst en cabaret levert scherpe, grappige en muzikaal sterke voorstellingen op. Na hun uitverkochte reeks op de Parade worden ze geroemd om hun lef, zelfspot en ontroering – “kleinkunst met de grote K”.

Meer informatie:

Instagram Facebook Video’s Podcast

Er kraait een haan. Of misschien ook niet. Wederom een nieuwe dag – waarin Beethoven een klarinetsonate manifesteert. Zou het echt waar zijn?

Met muziek van Hildegard von Bingen, Djivan Gasparyan, Komitas, Fauré, Schubert en Beethoven

Ivar Berix: klarinet

Aafje van Gemert: piano en Indiaas harmonium

Noorder wil voorbij de horizon. Voorbij dat wat we nog kunnen zien of bedenken. Daar waar het sprankelt en alles mogelijk is. Een frisse blik, een nieuw jasje. En altijd een hint naar het oneindige. Als luisteraar word je uitgenodigd dat wat je weet achter je te laten en je open te stellen voor nieuwe werelden.

Wat heeft de Nederlandse gastronomie gevormd en hoe heeft de culinaire wereld zich ontwikkeld?

Godfried van der Lugt, directeur van Gault&Millau Nederland en woonachtig in Bussum, gaat in gesprek met meesterkok Paul Fagel (80).

Als telg uit de beroemde Fageldynastie gaf hij mede kleur aan de Nederlandse gastronomie in de laatste decennia van de vorige eeuw.

Een inspirerende ontmoeting over smaak, traditie en culinair vakmanschap.

En wie weet heeft Paul Fagel ook nog een paar gouden tips voor ons aankomende kerstdiner!

Neem tussen alle kerstdrukte door even de tijd om tot rust te komen.

Tijdens deze sfeervolle avond in deMess luister je naar én zing je mee met de mooiste bekende kerstliederen.

De warme, geschoolde stemmen van Vera en Maja zorgen voor een feest van herkenning, terwijl pianist Ruud Zielhorst de muziek prachtig begeleidt.

Een intiem kerstconcert vol warmte, samenzang en bezinning, waarmee je helemaal in de kerstsfeer komt.

Martijn Crins en Teun van den Elzen trekken samen langs een select aantal theaters. Ieder werkt aan zijn eigen nieuwe voorstelling: slijpen, schaven, bikken, hakken, wroeten, ploegen, zaaien én oogsten.

Tijdens deze unieke dubbelavond krijgen ze ieder drie kwartier het podium. Puur, rauw en vooral ontzettend grappig. Comedy zoals comedy bedoeld is: zonder vangnet, recht voor z’n raap en volop in ontwikkeling.

Ze hebben er zelf in ieder geval al zin in. Jij ook?

Duik mee in een betoverend onderwateravontuur! Help de zeemeermin de magische diamant te vinden en ontdek samen met krab, haai, dolfijn en schildpad hun bijzondere boodschappen. Beweeg, zing, dans en fantaseer mee in deze sprankelende mix van theater, yoga en muziek.

Marie Koet, door de Volkskrant uitgeroepen tot hét comedytalent van 2026, gaat de theaters in met haar debuutvoorstelling Eindspel. In het huidige geopolitieke klimaat zou deze show weleens haar laatste kunnen zijn.

Met ontwapenende eerlijkheid, filosofische scherpte en een flinke dosis zelfspot probeert Marie het leven steeds een stap voor te zijn. En dat levert volgens de kenners iets bijzonders op.

Raoul Heertje: “Zodra Marie op het podium verschijnt, voel je: hier is iets bijzonders aan de hand.”

Theo Maassen: “Ze is in staat iets heel persoonlijks heel grappig te maken. Je houdt meteen van haar.”

En zoals Samuel Beckett het einde treffend verwoordde: “Het einde zit al in het begin, en toch ga je door.”

Een veelbelovend debuut dat je dus vooral live wilt meemaken.

Drie voorrondes hebben ze achter de rug. De vakjury én publiek zaten op het puntje van hun stoel, en nu zijn de halvefinalisten van het Amsterdams Kleinkunst Festival bekend. Deze nieuwe lichting cabaretiers maakt het verschil. Eigenzinnig, met scherpe pen en nul compromis.

Tijdens de halvefinalistentournee trekken ze het land in om te schaven, te testen, te groeien. Wat werkt? Wat kan nog strakker? Onder begeleiding van een professionele regisseur bouwen ze aan hun zelfgeschreven programma’s richting de grote finales in De Kleine Komedie.

Gelijktijdig volgen ze het AKF Keep an Eye Masterclass-programma met lessen van drie toonaangevende namen uit het veld. Geen brave tips, maar echte verdieping: dramaturgie, muzikaliteit, timing, podiumprésence. Alles om hun werk naar het volgende niveau te tillen.

Dit is geen tussenstation. Dit is de versnelling. En jij kunt erbij zijn. Dit jaar extra feestelijk, want AKF bestaat 40 jaar.

Het AKF

Sinds 1988 staat het Amsterdams Kleinkunst Festival aan de wieg van nieuwe generaties cabaretiers en kleinkunstenaars. Het AKF signaleert, begeleidt talent persoonlijk en met toewijding en biedt ruimte voor experiment.

Het festival beweegt mee met het genre en met de tijd, maar bewaakt altijd de kwaliteit, eigenzinnigheid en inhoud. Het doel? Nieuwe makers laten groeien én een breed publiek verrassen met werk dat schuurt, ontroert of gewoon genadeloos raak is.

Eerdere winnaars

Eerdere winnaars zijn onder anderen Maarten van Roozendaal, Van der Laan en Woe, Yentl en de Boer, Stefano Keizers, Glodi Lugungu, Rosa da Silva, Lotte Velvet, n00b, Valentina Tóth, Luuk Ransijn, Ayoub en Wina Ricardo. Makers die ooit als belofte begonnen en uitgroeiden tot toonaangevende stemmen binnen het kleinkunstvak.

Drie voorrondes hebben ze achter de rug. De vakjury én publiek zaten op het puntje van hun stoel, en nu zijn de halvefinalisten van het Amsterdams Kleinkunst Festival bekend. Deze nieuwe lichting cabaretiers maakt het verschil. Eigenzinnig, met scherpe pen en nul compromis.

Tijdens de halvefinalistentournee trekken ze het land in om te schaven, te testen, te groeien. Wat werkt? Wat kan nog strakker? Onder begeleiding van een professionele regisseur bouwen ze aan hun zelfgeschreven programma’s richting de grote finales in De Kleine Komedie.

Gelijktijdig volgen ze het AKF Keep an Eye Masterclass-programma met lessen van drie toonaangevende namen uit het veld. Geen brave tips, maar echte verdieping: dramaturgie, muzikaliteit, timing, podiumprésence. Alles om hun werk naar het volgende niveau te tillen.

Dit is geen tussenstation. Dit is de versnelling. En jij kunt erbij zijn. Dit jaar extra feestelijk, want AKF bestaat 40 jaar.

Het AKF

Sinds 1988 staat het Amsterdams Kleinkunst Festival aan de wieg van nieuwe generaties cabaretiers en kleinkunstenaars. Het AKF signaleert, begeleidt talent persoonlijk en met toewijding en biedt ruimte voor experiment.

Het festival beweegt mee met het genre en met de tijd, maar bewaakt altijd de kwaliteit, eigenzinnigheid en inhoud. Het doel? Nieuwe makers laten groeien én een breed publiek verrassen met werk dat schuurt, ontroert of gewoon genadeloos raak is.

Eerdere winnaars

Eerdere winnaars zijn onder anderen Maarten van Roozendaal, Van der Laan en Woe, Yentl en de Boer, Stefano Keizers, Glodi Lugungu, Rosa da Silva, Lotte Velvet, n00b, Valentina Tóth, Luuk Ransijn, Ayoub en Wina Ricardo. Makers die ooit als belofte begonnen en uitgroeiden tot toonaangevende stemmen binnen het kleinkunstvak.

Op 31 januari klinkt er weer live jazz in deMess! Tijdens het Nationale Theaterfestival verwelkomen we een verrassend jazztrio dat je meeneemt in de wereld van swingende ritmes, verrassende improvisaties en muzikale ontmoetingen. Wie er op het podium staan, houden we nog even geheim. Eén ding is zeker: dit wil je niet missen!

In € 472.000,- fileert Oscar Smit, winnaar juryprijs Cameretten 2024, op geestige wijze de overspannen woningmarkt. Hoe heeft het zo ver kunnen komen? En is het allemaal de schuld van de politiek? (Spoiler: ja.)

Na ruim tien jaar op kamers wil Oscar wel een keer op zichzelf wonen. Niet dat hij echt weg moet uit dat huis. Het is nog steeds wel gezellig met zijn huisgenoten. Daar kan Oscar echt geen kwaad woord over zeggen. (Ook omdat ze dit wellicht lezen.)

Maar het is nu wel tijd voor een eigen plek. Tijd om te starten.

Tekst en spel: Oscar Smit
Regie: Eveline Mol

de Volkskrant: ‘Tussen de vele grappen door, weet Smit raak politiek commentaar te leveren.’

Theaterkrant: ‘De onbetwiste winnaar van Cameretten.’

Cabaret.nl: ‘Oscar verpakt zijn maatschappijkritiek in een reeks van goed doordachte grappen. De bulderlach is terecht zijn deel.’

Oscar Smit won in 2024 de juryprijs van het Cameretten Festival. De jury noemde hem ‘een geëngageerde maker die verrast met uiterst slimme grappen’. Oscar is vast lid van het Comedyhuis in Utrecht en schreef mee aan het VPRO-televisieprogramma Plakshot.

Principes. Heerlijk! Die zelfopgelegde fundamentele leefregels die altijd net onhandig uitkomen wanneer het er echt om gaat. Kijk, in principe lieg ik niet, maar als je mij vraagt hoe het met me gaat krijg je de rooskleurige samenvatting en niet het hele verhaal. Wel zo handig als ik de volgende keer weer die geveinsde interesse wil krijgen. Principes zijn allemaal leuk en aardig, maar zonder ze is het al moeilijk genoeg. ‘In principe’ gaat deze voorstelling over principes. Tenzij blijkt dat dit tegen mijn principes ingaat. Dan niet. Heb ik principiële bezwaren? Zeker, maar zolang jij een kaartje koopt ben je in principe hartstikke welkom.

Tim Hartog heeft afgelopen jaren bewezen met zijn scherpe observaties een unieke podiumpersoonlijkheid te zijn. Met zijn innemende stijl pakt hij moeiteloos iedere zaal in. Hij gaat daarbij confronterende onderwerpen niet uit de weg. Na het succes van zijn vorige programma ‘Frictie’ keert hij dit seizoen terug naar de theaters met ‘In principe’. Verwacht een voorstelling waarin Tim observeert met een flinke dosis zelfspot en humor. In principe dan.

Tim Hartog studeerde in 2010 af aan de Koningstheateracademie en stond in de finale van het Leids Cabaret Festival. Hij heeft in de afgelopen jaren een flink publiek weten op te bouwen via zijn social media kanalen, zijn optredens bij Comedy Club Haug, met het verzorgen van de allereerste Rijnmondse Oudejaarsconference (2023) en het behalen een finaleplaats in ‘De Slimste Mens’(2024). Daarnaast is hij een graag geziene gast in het Nederlandse comedycircuit en ook een veelgevraagd presentator. Op televisie was hij te zien bij ‘The Comedy Factory’ en ‘De Grote Improvisatieshow’. Hij speelde op grote festivals zoals Paaspop en Lowlands.

De pers over ‘Frictie’:

“Met een combinatie van scherpe grappen, meeslepende verhalen en subtiele emoties creëert Hartog een voorstelling die niet alleen vermakelijk is, maar ook aanzet tot nadenken. … Frictie is een inspirerend voorbeeld van hoe humor en diepgang elkaar versterken. Tim Hartog laat een onuitwisbare indruk achter.” (I Love Theater)

“Hoewel porno makkelijk een plat onderwerp kan worden, weet Hartog dit met zijn invalshoek – de oorsprong van verslaving – te beperken. Zijn worsteling hiermee zit als een rode draad door de voorstelling verweven. Dit brengt diepgang en soms ook wat zwaarte in de voorstelling, zonder dat de humor daaraan ten onder gaat.” (Theaterkrant)

Een Salut d' amour met onvergetelijke melodieen van Fritz Kreisler.

Kees Hulsman en en Marian Bolt namen het gehele repertoire voor viool en piano op CD op en op Valentijns ochtend laten zij een groot aantal van deze miniaturen horen.

Daarmee worden deze juweeltjes uit het 'encore-sfeertje' gehaald waarin ze al sinds hun ontstaan gevangen zitten. Niet in de laatste plaats door toedoen van Kreisler zelf, die ze graag op het podium als toegift uitvoerde. Hij schiep als het ware zelf die onuitroeibare traditie.

Biografieen

Kees Hulsmann

Kees Hulsmann was gedurende meer dan dertig jaar hoofdvakdocent viool aan onder meer het Koninklijk Conservatorium in Den Haag, jurylid bij nationale- en internationale vioolconcoursen en hij gaf masterclasses in binnen- en buitenland.

Hij studeerde aan het Amsterdams Conservatorium bij Davina van Wely en Jo Juda, behaalde zijn einddiploma cum laude en vervolgde zijn studie in Londen bij Manoug Parikian en later bij Ramy Shevelov in Tel Aviv. Nog tijdens zijn studie maakte hij een uitgebreide concertreis naar de VS, waar hij o.m. optrad voor radio en tv. Naar aanleiding van concerten in Israël werd hij concertmeester van het Israël Chamber Orchestra, een paar jaar later keerde hij terug naar Nederland om dezelfde functie te bekleden bij het Nederlands Kamer Orkest.

In 1986 werd Hulsmann uitgenodigd het concertmeesterschap van het Rotterdams Philharmonisch Orkest over te nemen van Victor Lieberman. Hij gaf als solist en kamermusicus concerten in Europa, het Midden- en Verre Oosten , Rusland, Noord en Zuid Amerika, trad op tijdens festivals zoals in Aspen (Colorado), Frankrijk, Brazilië, Italië, Oostenrijk, Spanje en Zuid-Korea.

In 2016 verscheen bij het label Challenge Records een album van de complete originele werken voor viool en piano van Fritz Kreisler met pianiste Marian Bolt. Naast talloze kamermuziekactiviteiten leidde Hulsmann gedurende een aantal jaren het ensemble Camerata Vermeer dat gespecialiseerd was in uitvoeringen met historische instrumenten.

Pianiste Marian Bolt studeerde bij Herman Uhlhorn in Utrecht en volgde lessen bij Jean-Claude van den Eijnden in Brussel. Zij studeerde af als Uitvoerend Musicus en docent piano en daarnaast ook als Schoolmusicus.

Marian Bolt gaf concerten in vele landen in Europa en daarbuiten met tientallen verschillende partners en ensembles. Ze begeleidde Viktor Liberman tijdens zijn debuutrecital als concertmeester in het Concertgebouw in Amsterdam en won in 1986 met Trio Klavino de audities van het Nederlands Impresariaat. Met het Nederlands Pianisten Kwartet maakte ze een CD bij Attacca met werken voor twee piano’s achthandig. In 2016 verschenen bij Challenge Records alle originele werken van Kreisler met violist Kees Hulsmann.

Familie: je grootste geluk én je grootste uitdaging.

In Familie voor Beginners onderzoekt cabaretière en zangeres Mylou Frencken met humor, ontroering en scherpe observaties alles wat families zo ingewikkeld maakt. Van eigen ervaringen tot de Kennedys en de Oranjes, van schoonmoeders tot huwelijken – niets blijft onbesproken.

Met prachtige liedjes en veel herkenning laat Frencken zien dat familie soms gek maakt, maar uiteindelijk onmisbaar is.

“Ik vind het fijn om alleen te zijn, want ik ontdek de wereld.”

Dit is Gonnie. Gonnie is een gansje en zit bij de hooiberg. Een klein geel gansje met knalrode lievelingslaarsjes. Op een dag zijn haar lievelingslaarsjes weg…

Gonnie gaat op zoek, voorbij de hooiberg en ontdekt de wereld. Daar ontmoet ze Gijsje en samen gaan ze op stap. Ze gaan op ontdekkingstocht. Welke dieren komen ze allemaal tegen? Welke geluiden horen ze? En zien ze de laarsjes nog terug?

Gonnie en Gijsje samen op stap is gebaseerd op de prentenboeken van Olivier Dunrae. Met liedjes van Ageeth de Haan beleven Gonnie en Gijsje een muzikaal avontuur voor jong en oud. In hun ontdekkingstocht komen ze er al snel achter dat niets is wat het lijkt. Zo transformeert de wereld om hen heen in een muzikale speeltuin. Een speeltuin waar iedereen welkom is om mee te spelen en te zingen. Gonnie en Gijsje gaan samen op stap. Ga je mee?

In deze voorstelling zullen geen poppen worden gebruikt maar worden de gansjes Gonnie en Gijsje symbolisch verbeeld.

“Ik vind het fijn om alleen te zijn, want ik ontdek de wereld.”

Dit is Gonnie. Gonnie is een gansje en zit bij de hooiberg. Een klein geel gansje met knalrode lievelingslaarsjes. Op een dag zijn haar lievelingslaarsjes weg…

Gonnie gaat op zoek, voorbij de hooiberg en ontdekt de wereld. Daar ontmoet ze Gijsje en samen gaan ze op stap. Ze gaan op ontdekkingstocht. Welke dieren komen ze allemaal tegen? Welke geluiden horen ze? En zien ze de laarsjes nog terug?

Gonnie en Gijsje samen op stap is gebaseerd op de prentenboeken van Olivier Dunrae. Met liedjes van Ageeth de Haan beleven Gonnie en Gijsje een muzikaal avontuur voor jong en oud. In hun ontdekkingstocht komen ze er al snel achter dat niets is wat het lijkt. Zo transformeert de wereld om hen heen in een muzikale speeltuin. Een speeltuin waar iedereen welkom is om mee te spelen en te zingen. Gonnie en Gijsje gaan samen op stap. Ga je mee?

In deze voorstelling zullen geen poppen worden gebruikt maar worden de gansjes Gonnie en Gijsje symbolisch verbeeld.

De gerenommeerde ud-speler en componist Mehmet Polat brengt drie uitzonderlijke talenten uit de jazz- en wereldmuziekscene samen in zijn nieuwste project: het Mehmet Polat Quartet.

De bezetting bestaat uit:

• Mehmet Polat – ud & composities
• Franz von Chossy – piano
• Jeroen Batterink – drums
• Daniel van Huffelen – contrabas

Samen verkent het kwartet een kenmerkende mix van jazz en wereldwijde muzikale tradities, waarmee Polat zijn reis voortzet door muzikale kruisbestuivingen die diep contemplatief, emotioneel rijk en ritmisch complex zijn. De composities van het ensemble zijn geworteld in diverse tradities en gevormd door experimenten en artistieke nieuwsgierigheid.

De muziek gaat verder dan standaard maatsoorten en verkent ongebruikelijke maatsoorten zoals 5/4, 7/4 en 9/8 – ritmes die veel voorkomen in niet-westerse culturen. Een diepe, gegronde puls van bas en drums ondersteunt de meeslepende melodische dialoog tussen ud en piano. Elke muzikant brengt een unieke stem in, waardoor een collectief geluid ontstaat dat genre en geografische grenzen overstijgt.

Het thema van deze lezing is de gebarentaal op de fresco’s en schilderijen uit de Renaissance in Italië. In die periode groeide het besef dat er een nauwe relatie bestond tussen de bewegingen van het lichaam en de gemoedstoestand van de ziel.

Zo geloofden de Dominicaanse monniken dat bepaalde staten van mystiek bewustzijn gestimuleerd konden worden door opzettelijk een bepaalde lichaamshouding aan te nemen. Deze lichaamshoudingen zijn vastgelegd door Fra Angelico in de cellen van het St Marcoklooster.

Er ontstond een veelzeggende gebarentaal waar kunstenaars als Fra Angelico en Leonardo da Vinci gebruik van maakten. Met deze lezing gaat Herman Tjepkema proberen de betekenis van die gebaren en lichaamstaal te lezen en te duiden o.a. aan de hand van geschreven teksten van tijdgenoten.

Centraal in de lezing staat de boeiende ontstaansgeschiedenis en het verval van ‘Het Laatste Avondmaal’ van Da Vinci in de Santa Maria delle Grazie in Milaan. Dankzij een getrouwe replica die sinds 1545 in het bezit is van de abdij van Tongerlo in België krijgen we een goede indruk hoe het origineel er oorspronkelijk heeft uitgezien.

De Gestampte Meisjes gaan dit land redden met zieke HITS. Hoe? Vraag je je af? Way meer polarisering. Ze hebben kneiterhard geprobeerd te verbinden in deze chaos, maar dat is flink mislukt. We proberen nu al decennialang te verbinden; tijd om te splitsen! Zieke wall of death in je maatschappij. Yin bij Yin en Yang bij Yanken.

In STROT geven de Gestampte Meisjes in een theatraal concert een showcase van beide kampen. Na afloop mag je eindelijk besluiten waar je bij wil horen: Wil je een mening over politiek? Prima, maar dan mag je niet meer janken tegen de wegkijkers dat ze meer betrokken moeten zijn, en dat niks zeggen óók partij kiezen is. Wil je wegkijken? Prima, maar houd dan ook je onbelezen mond wanneer je lokale nieuwszender je vraagt wat je van het Nederlandse asielbeleid vindt.

STROT heeft dus voor ieder wat wils: Escapisme en maatschappijkritiek. Perfect show voor je mega-versplinterde vriendschap met die meid van de middelbare.

Theaterparadijs over De Gestampte Meisjes: “Briljant bedacht en waanzinnig goed uitgevoerd.” (4,5 ster (wat ons betreft prima 5 sterren wel)).

Alina Sharipova weet wat ze wil: alles tegelijk. En het liefst nu!

Ze wil samenzijn zonder zichzelf te verliezen. Zacht zijn, maar ook confronteren. Troosten én boos zijn. Alina leeft voluit, op haar eigen manier. In haar debuutvoorstelling pakt ze moeilijke thema’s aan met de precisie van een charmante, maar genadeloze verteller. Ze heeft een feilloos gevoel voor timing, plaatst haar grappen messcherp en betrekt het publiek op een geestige manier bij haar act. Deze kersverse winnaar van het Leids Cabaretfestival is ontspannen én gevaarlijk tegelijk. Ze graaft zonder schroom in zichzelf en weet exact wanneer ze toeslaat. Sharipova is er een om de komende jaren in de gaten te houden!

Over Alina

Alina Sharipova, geboren in Oezbekistan en opgegroeid in België, brengt een scherp en eigen geluid naar het podium. Met openhartige humor en een speelse, nietsontziende blik onderzoekt ze identiteit, opvoeding en het leven tussen twee culturen.

In 2026 won ze het Leids Cabaret Festival. Ze is sinds 2023 een van de vaste comedians bij Comedy Club Haug in Rotterdam en stond op het podium met onder andere René van Meurs en Theo Maassen. Ze speelt ook Engelstalig en opende voor o.a. Taylor Tomlinson en Nate Bargatze.

Quotes

“Het was geen verrassing dat de jury koos voor de 34-jarige Sharipova, die als stand-upcomedian al veel heeft opgetreden in onder meer de Rotterdamse Club Haug. Met haar Russische naam en Vlaamse accent heeft zij een boeiend verhaal” (de Volkskrant)

“Met haar zangerige Vlaamse accent maakt ze de meest grove seksgrappen en vertelt ze schokkende verhalen, en dat laat ze toch heel zacht, poëtisch en ongevaarlijk klinken.” (Theaterkrant)

Pianist Martijn Willers speelt muziek van "Vergeten Vrouwen", drie Joods-Nederlandse componistes.

Met werken van Henriëtte Bosmans (1895-1952), Fanny Chapiro (1926-1994) en Rosy Wertheim (1888-1949).

Tijdens het concert zal Martijn de werken en componisten toelichten met korte anekdotes over de historische achtergrond van het leven van de componisten, de aard van composities zelf en zijn persoonlijke enthousiasme over dit project.

Geen dag gaat voorbij of talkshows en opiniepagina’s hebben het over polarisatie. Niemand wil het… maar wat als de ander toch echt verkeerde opvattingen heeft? Stad tegenover platteland, wappies versus schapen, linkse hobbies en rechtse stokpaardjes. Uit onderzoek blijkt dat we steeds meer hekel krijgen aan andersdenkenden.

Filosoof Lammert Kamphuis groeide op in een wereld van wij en zij, waarheid en leugen, wit en zwart. Tot zijn verbazing ziet hij dat de samenleving steeds meer gaat lijken op de dogmatische kerk waaruit hij zich bevrijdde. Wat betekent deze verharding voor jou? En welke rol kun je zelf spelen in het ontbubbelen van de samenleving?

Met verrassende tips en oefeningen daagt Kamphuis uit om tot een leniger manier van denken te komen. Laat je verrassen door deze toegankelijke manier van filosoferen en omarm de perspectivistische lenigheid!

Lammert Kamphuis is een bekende filosoof, bestsellerauteur en spreker. Het is zijn missie om zoveel mogelijk mensen te laten ervaren hoe filosofie ze kan helpen in het dagelijkse leven. Lammert is een veelgevraagd spreker in het bedrijfsleven, sprak tien jaar op rij voor volle zalen op Lowlands, is hoofddocent bij The School of Life Amsterdam en was huisfilosoof bij 5 Uur Live op RTL4. Zijn boeken Filosofie voor een weergaloos leven (2018) en Verslaafd aan ons eigen gelijk (2023) werden bestsellers en zijn werk is vertaald naar het Duits, Koreaans, Turks en Spaans. Hij tourde met meerdere theatershows door het land en verkocht o.a. de Kleine Komedie en Tivoli uit. Nouveau noemde hem “een van de meest inspirerende sprekers van het moment.”

Na jaren waarin hij zalen plat speelde met zijn energieke stijl, scherpe interactie en ontwapenende eerlijkheid, is Leon van der Zanden terug waar hij thuishoort: in het theater. Zeven jaar stilte heeft hem niet afgeremd—integendeel, hij is scherper, vrijer en persoonlijker dan ooit.

In deze nieuwe voorstelling kiest hij weer voor comedy, dus het wordt weer lachen, herkenbaar, confronterend en juist dan pakt hij door. Op zijn Leons. Dus je kan het hebben maar het komt eigenlijk te dichtbij. Misschien ben jij wel tè nieuwsgierig.

In deze try-outs zoekt hij samen met het publiek naar de rode draad achter de woorden, achter de lach en voor de grap. Hij doorgrondt hooligans, slavendrijvers en verstandelijk beperkten en laat je voelen hoe het is om zonder oordeel te leven. Maar mèt agressie.

Elke avond is anders, want het publiek speelt een hoofdrol. Dus jij doet mee, want voor je het weet, zit je midden in zijn verhaal.

Maar wees gerust, what happens in deMess stays in deMess.

Beloofd.

Maak kennis met prinses Rosa. Een échte prinses. Ze draagt de mooiste jurken, krijgt altijd haar zin en hoeft nooit iets zelf te doen. Want prinsessen mogen álles. Toch? Gelukkig – of misschien helaas – heeft Rosa haar eigen lakei: Buffie. En die moet werkelijk alles voor haar doen. Pannenkoeken bakken, spelletjes doen, speelgoed opruimen én Rosa eindeloos complimentjes geven. Zelfs als ze onuitstaanbaar is.

Een taart, een tapijt en een kameel

Buffie doet zijn stinkende best, écht waar. Maar af en toe droomt hij ervan om Rosa gewoon in een grote taart te stoppen. Of in een tapijt te rollen, of op een kameel de woestijn in te sturen. Alleen eventjes. Gewoon… om te kijken wat er dan gebeurt. Niet dat hij het echt zou doen natuurlijk. Toch?

Twee acteurs en poppenspelers nemen de leerlingen mee in de wereld van Rosa en Buffie. Ze spelen, zingen, dansen en verwonderen met handgemaakte poppen. Op een grappige en toegankelijke manier brengt deze voorstelling een belangrijke les: je kunt niet altijd je zin krijgen – en dat is eigenlijk helemaal niet erg.

Over Theater Popidou

De Verwende Prinses is gebaseerd op het gelijknamige boek en wordt gespeeld door Roos van Breukelen en Annelies Fleskens onder regie van Evert Josemanders. Het script is geschreven door Karen van Holst Pellekaan, bekend van Mees Kees en Loenatik. Met originele muziek en handgemaakte poppen wordt het kasteel van Rosa tot leven gebracht.

De Zwarte Engel is een muziektheatervoorstelling met een flinke dosis humor en met (hertaalde) liedjes van Ewa Demarczyk, de Poolse Edith Piaf. De voorstelling verhaalt over de Nederlands-Poolse Ewa Chojecka, die als jong kind in 1987 uit Polen naar Nederland vluchtte en de connectie met haar vaderland verloor.

De Zwarte Engel geeft een uniek kijkje in het leven van een voormalig vluchtelinge. Ze is hartstikke Nederlands, maar hoe ouder ze wordt, hoe sterker haar Poolse ondertoon zich laat zien. Deze innerlijke tweestrijd creëert een kloof in de identiteit van een mens met een andere culturele achtergrond.

Door middel van een verzameling van Demarczyks liedjes, (hertaald, vertaald en in het Pools), en door beelden, verhalen en sketches, pogen de makers deze kloof te dichten, waarbij ze onderweg het bureaucratische inburgeringsproces op de hak nemen. Zo proberen ze Nederland en Polen dichter bij elkaar te brengen, en dé trots van Polen: Ewa Demarczyk, in Nederland te vertegenwoordigen.

Namens Veldhuis & Kemper kondigen wij met veel enthousiasme try-outs aan voor hun gloednieuwe cabaretprogramma. Hun 12e (waaronder 2 liedjesprogramma’s). De première is in het najaar van seizoen 2027/2028, maar de laatste maanden van seizoen 2026/2027 gebruiken de mannen om te lezen, te testen, te schaven en te freewheelen in hun favoriete kleine en middenzalen. Met gloednieuwe liedjes en natuurlijk met hun vaste regisseur Geert Lageveen.

Tekst & muziek: Richard Kemper & Remco Veldhuis
Regie: Geert Lageveen

Yunus Aktaş komt met een gloednieuwe voorstelling en dit is de ruwe, ongepolijste versie daarvan: de try-out.

We zouden natuurlijk allemaal krantenquotes of prijzen kunnen noemen die Yunus heeft gewonnen om je te overtuigen om naar de show te komen, maar dat zegt volgens Yunus niks. Wat wel veel zegt, is de show zelf. Die is, in zijn eigen woorden, gewoon lachen.

In ons Filosofie Café staat de vraag centraal welke waarden werkelijk betekenis geven en welke waarden onze drang naar efficiëntie zouden moeten sturen.

Deze avond gaat Michiel Korthals, emeritus hoogleraar toegepaste filosofie, in gesprek met Kees van der Wel (Univ. Tilburg).

Het onderwerp is: Economische groei of vergroening, in relatie tot brede welvaart.

Na afloop leidt Michiel als moderator het gesprek tussen spreker en bezoekers aan de hand van stellingen.

Beppe Gambetta (Genua, 1955) is een internationaal gerenommeerde gitarist, zanger, songwriter en verteller. Als virtuoos op de akoestische gitaar verbindt hij op unieke wijze Amerikaanse folk- en rootsmuziek met Europese en Italiaanse tradities.

Hij treedt wereldwijd op, werkt samen met grootheden uit de akoestische muziekscene en stond op prestigieuze festivals in Europa, Amerika en daarbuiten.

In zijn nieuwste voorstelling combineert Gambetta muziek, verhalen en persoonlijke reflecties. Hij wisselt moeiteloos tussen humor, diepgang en indrukwekkende instrumentale passages.

Zijn werk weerspiegelt een leven "on the road", gevormd door ontmoetingen en invloeden van beide kanten van de Atlantische Oceaan. Daarmee heeft hij een geheel eigen, vrije en internationale muzikale identiteit ontwikkeld.

Wat als een schilderij niet alleen te zien maar ook te horen zou zijn?

Wij zijn Duo Helia, een duo bestaande uit Kristy van Dijk (blokfluiten) en Manou Schreiner (luit, theorbe en barokgitaar), gespecialiseerd in oude muziek.

In ons programma Optimi Colori ("the finest colors") brengen wij Paolo Veronese's meesterwerk The Wedding Feast at Cana en daarmee het bruisende 16e-eeuwse Venetië muzikaal tot leven. Uniek hierbij is dat we vele verschillende soorten en maten historische instrumenten bespelen.

Met muziek van o.a. Monteverdi en Falconieri.

Vol Erin is feel good cabaret. Het resultaat is een voorstelling die misschien minder maatschappelijk geëngageerd is dan menig ander eigentijds cabaretprogramma, maar des te oprechter aanvoelt. Annick Boer bewijst dat cabaret ook zonder grote statements kan raken.

Naast haar kleurrijke theatercarrière kennen mensen Annick vooral van Kanniewaarzijn, de TV kantine, Wie is de Mol?, LOL, De Verraders en MAESTRO. Maar sinds 8 jaar toert zij met haar zelfgeschreven cabaretvoorstellingen langs de theaters. En die blijken succesvol te zijn. Ze kreeg naast veel 4 sterren-recensies (de pers schreef onder andere: ‘Bijzonder grappige anekdotes en prachtige liedjes!’), veel lof van het publiek. Met haar groeiende publiek, haar groeiende cabaret-ervaring en vooral ook omdat ze nog lang niet uitverteld is, was er reden genoeg om een derde voorstelling te maken. De voorstelling heet Vol Erin! en dat zal ze ook gaan met spitse komische conferences vol zelfspot en prachtige nieuwe liedjes met live muziek van Jean Louis van Dam.

Het belooft een warme spetterende avond Boer te worden!

Ridder Finn doet altijd wat hem gezegd wordt, maar op een dag zegt hij ineens nee op alles! Hij weigert zelfs naar binnen te vluchten als er een grote rode draak aankomt. Gelukkig blijkt de draak helemaal niet zo gevaarlijk te zijn en is hij zelfs een beetje eenzaam… net als Finn.

‘Deze ridder zegt NEE’ is een grappige interactieve voorstelling over een lief riddertje, een grote draak, je alleen voelen en een bijzondere vriendschap. Geschikt voor iedereen die weleens nee zegt of nee zou willen zeggen!

Gebaseerd op het gelijknamige prentenboek van Kate Hindley en Lucy Rowland.

Joes is op dit moment in theaters in Nederland en België te zien met haar solovoorstellingen Dikkie Dik en de taart, Ik zou wel een kindje lusten, Deze ridder zegt NEE, Hé koe, waar ga jij naartoe? en haar nieuwste show Pas op voor de Billenbijter!

Haar voorstellingen zijn bewerkingen van populaire prentenboeken. Al haar shows zijn interactief, muzikaal en zitten vol humor voor jong en oud.

Samen met Dirk Scheele is ze nog steeds te zien in programma’s van de populaire kinderzender Nickelodeon. Naast kindertheater presenteert Joes evenementen en concerten.

Vocal-jazzensemble IN4 verrast met verfijnde arrangementen, muzikale veelzijdigheid en een sterke podiumpresentatie. De vier professionele zangers Anneke van Wassenhove, Agi Rabener, John Hondorp en Andreas Haakshorst delen een grote liefde voor jazz en popmuziek en geven bekende songs een geheel eigen geluid. De arrangementen zijn speciaal voor dit kwartet geschreven en vormen een belangrijk onderdeel van de herkenbare sound van IN4. Het repertoire varieert van tijdloze jazzstandards en moderne jazz- en popklassiekers tot sfeervolle ballads. Swingend, groovend of juist ingetogen: IN4 combineert expressieve vierstemmige zang met muzikaliteit, gevoel voor detail en een afwisselend programma. Het ensemble is bij ons te horen met begeleiding van een pianotrio. Verwacht een concert vol klankkleur, ritme en muzikale verrassingen – met de bijzondere combinatie van vierstemmige vocal jazz en een live jazztrio.

Zang: Anneke van Wassenhove, Agi Rabener, John Hondorp en Andreas Haakshorst
Piano: Karel Houtzager
Contrabas: Ruud Ouwehand
Drums: Antoon Aukes

Vader, moeder en zoon vormen samen Trio Kanter: een uitstekend op elkaar ingespeeld familie-ensemble. Met gepassioneerd vioolspel, virtuoos gitaarspel en aanstekelijk speelplezier brengen zij muziek van Paganini, Granados en Piazzolla tot leven.

Uit de cd-bespreking door Paul Janssen in Luister:

Ze zijn er in alle uithoeken van de wereld. Gezinsensembles die op hoog niveau samen muziek maken. Het meest bekende voorbeeld is op dit moment natuurlijk de familie Kanneh-Mason die in verschillende samenstellingen furore maakt. In Nederland hebben we de Ferschtmannen en de Jussens, om twee klinkende namen te noemen, maar ook de familie Kanter-Houtsmuller. Cellist Thomas Kanter, violiste Agnes Houtsmuller en hun zoon en gitarist Noam Jonathan Kanter vormen op de cd Paganini-Granados-Piazzolla een trio dat een aantal pakkende werken van deze grootheden aangevuld met Ständchen en Sei mir gegrüsst van Schubert, de Hebrew Melody van Joseph Achron en Nigun nr. 2 van Ernest Bloch voor het voetlicht brengt (Alchemic Records tk 25209).

Onbevangen speelplezier

De musici hebben niet de bekendheid van bijvoorbeeld de Jussens, maar draaien al lange tijd mee. Thomas Kanter speelden decennialang in het orkest van de Muntschouwburg in Brussel. Agnes Houtsmuller is al bijna veertig jaar violiste van het Residentie Orkest en bracht ruim twintig jaar geleden met fluitist Koos Verheul en pianist Jan van der Meer de in Luister met een negen beloonde cd Nymphes à la fontaine uit. En hun zoon Noam Jonathan is inmiddels geen onbekende meer in de gitaarwereld. Ze vormen een uitstekend op elkaar ingespeeld trio waar het onbevangen speelplezier vanaf spat. We zouden de samenstelling analoog aan het pianotrio een gitaartrio kunnen noemen, ware het niet dat die term doorgaans voorbehouden is aan een ensemble van drie gitaren.

Tempovrijheden

Hoe dan ook speelt de gitaar hier dezelfde rol als de piano en dat werkt uitstekend. Noam Jonathan weet wanneer hij op de voorgrond moet treden en wanneer hij een begeleidende rol heeft. Daarbij zijn de drie musici uitstekend op elkaar ingespeeld en durven ze collectief tempovrijheden te nemen zoals in het Minuetto uit het Terzetto in D van Niccolò Paganini. Paganini was behalve een duivels violist ook een uitstekend gitarist en weet in dit onderhoudende werk waarin het vooral om de viool en de gitaar draait menig snaar te raken.

Gepassioneerd vioolspel

Het best komt het Trio Kanter tot zijn recht in de Spaanse en Latijns-Amerikaanse werken van Granados (Andaluza en Oriental uit Danzas Españolas), De Falla (Danza Española uit La vida breve) en Piazzolla (Oblivion en Histoire du Tango). Ook de twee Joodse werken van Bloch en Joseph Achron – zijn goede vriend Arnold Schönberg noemde hem in een in memoriam na zijn dood in de Verenigde Staten de ‘meest ondergewaardeerde hedendaagse componist’ – passen perfect bij het wat rauwe, gepassioneerde vioolspel van Agnes Houtsmuller.

Huismuziek

Het leukste aan de cd van Trio Kanter is de uitstraling van huismuziek in de beste zin van het woord. Het hele album roept het beeld op van een avond thuis in de huiskamer heerlijk muziek maken, een ‘tijdverdrijf’ dat tot de eerste decennia van de twintigste eeuw op om het even welk niveau de gewoonste zaak van de wereld was, maar door de voortschrijdende modernisering (tv, spelcomputer, internet) steeds meer op de achtergrond is geraakt. Wat dat aangaat is de cd van Trio Kanter op zeer hoog en aangenaam niveau een pleidooi voor een heropleving van het gezamenlijk in huiselijke sfeer musiceren.

Martijn Kardol is terug! In Voor de vorm combineert hij messcherpe observaties, geestige verhalen, muzikale vondsten en verrassende wendingen. Geen standaard cabaretavond, maar een persoonlijke, muzikale en vooral hilarische voorstelling die je blijft verrassen.

Cabaretier Martijn Kardol heeft zijn passie voor muziek en comedy op unieke wijze weten te combineren – zowel in succesvolle musicalrollen als in zijn eigen solo cabaretprogramma’s. In theaterseizoen 2025-2026 schitterde hij in de musicalcomedy 'Stoornis of my Life' (geproduceerd door Alex Klaassen & Peter van de Witte) en in 2026-2027 in de cabaretmusical 'We zijn toch familie' met onder andere Paul de Leeuw en Annick Boer.

Maar bloed kruipt waar het niet gaan kan. Daarom trekt Martijn vanaf het voorjaar van 2027 weer solo langs de theaters met zijn vijfde avondvullende cabaretprogramma ‘Voor de vorm’. Verwacht geen standaard cabaretavond, maar een bijzondere voorstelling vol grappige observaties, geestige verhalen, muzikale vondsten en verrassende wendingen. Martijn weet als geen ander zijn publiek te raken én te laten lachen.

De pers over zijn vorige programma ‘Fris’

“Martijn Kardol is een meester in het uitspelen van ongemakkelijke situaties” (Het Parool)

“Een vrolijke ouverture, een bombastische finale en ook Kardols manier van zingen en bewegen maken dat je soms het gevoel hebt dat je naar een mini-musical zit te kijken” (Theaterkrant)

“Wat Fris onderscheidt, is Kardols muzikale talent. Hij behoort zonder twijfel tot de best zingende cabaretiers van dit moment” (I Love Theater)

Prijzen

• Nominatie Musical Award voor beste mannelijke bijrol 2024
• Nominatie Neerlands Hoop 2018
• Jury- en publieksprijs Leids Cabaret Festival 2016
• Jury-, publieks- en persoonlijkheidsprijs Groninger Studenten Cabaret Festival 2015
• Publieksprijs Griffioen/Zuidplein Cabaretfestival 2014

Michiel Korthals in gesprek met een nog nader te bepalen persoon.

In ons Filosofie Café staat de vraag centraal welke waarden werkelijk betekenis geven en welke waarden onze drang naar efficiëntie zouden moeten sturen.

Deze avond gaat Michiel Korthals, emeritus hoogleraar toegepaste filosofie, in gesprek met een nog nader te bepalen gast.

Onderwerp: Artificial Intelligence, digitalisering of natuurlijke intelligentie?

Na afloop leidt Michiel als moderator het gesprek tussen spreker en bezoekers.

Annie M.G. Schmidt zou 20 mei 116 zijn geworden. DeMess viert haar geboortedag met een bijzonder programma!

Meer dan twaalf jaar werd er iedere zaterdag een toneelstuk voorgelezen aan Annie M.G. Schmidt. Ook Wil van der Meer bevond zich als jong beginnend acteur onder de lezers. Niet iets wat in de lijn der verwachtingen lag overigens. In zijn jeugd werd er bij de slagersfamilie Van der Meer namelijk niet gelezen. Zonder het te beseffen was hij ineens onderdeel geworden van een groep mensen die een vriendenkring vormde rond de koningin van het lichte genre, de Astrid Lindgren van de lage landen.

Dat hij daar nu iedere zaterdag op de bank zat bij Annie M.G. Schmidt, was best uitzonderlijk te noemen.

In de loop der jaren vertaalde hij in samenwerking met Muriel Mioulet en Frank de Kaey een aantal klassiekers uit het oeuvre van haar in het Frans.

Aan de hand van deze liedjes en verhalen vertelt de acteur Wil van der Meer, in een intiem programma, over die bijeenkomsten op zaterdag, de zomers die hij doorbracht op het landgoed van haar in Zuid-Frankrijk en over zijn landing in de theaterwereld vanuit een provinciale slagersfamilie.

Tekst: Wil van der Meer, Annie M.G. Schmidt
Vertaling: Muriel Mioulet, Frank de Kaey, Wil van der Meer
Composities: Harry Bannink, Cor Lemaire
Piano: Hilmar Leujes

Wisseltruc in het kasteel! De Prins en de Bedelaar.

"Ik wou dat ik jou was..." Heb jij dat ook wel eens? In dit beroemde verhaal van Mark Twain ontdekken twee jongens dat dromen bedrog zijn, maar vriendschap alles overwinnend! Tommy is een arme bedelaar, Edward is een rijke prins. Ze lijken als twee druppels water op elkaar. Voor de grap trekken ze elkaars kleren aan... maar dan begint het avontuur pas echt! Krijgen ze hun eigen leven ooit nog terug?

In slechts 45 minuten worden de kleintjes meegezogen in een wereld van ridders, kastelen en prachtige muziek.

Luister naar de betoverende vioolklanken van Rossi Ovtcharova met muziek van o.a. Prokofiev en Mahler.

Meeslepend verteld door meesterverteller Marius Gosschalk.

Laat je meeslepen door de explosieve energie van pianist Tristan Schmidt! Met razendsnelle improvisaties, verrassende composities en sfeervolle jazzstandards zorgt zijn trio voor een enerverend concert vol virtuositeit, muzikale spanning en subtiel samenspel.

Pianist Tristan Schmidt toont een zeldzame combinatie van talenten. Hij is een briljante improvisator, genereert muzikale ideeën en composities on the fly en hij heeft een herkenbare speelstijl. Een soort Oscar Peterson op steroïden, waarbij de noten in een hoog tempo om je oren vliegen.

Daarnaast de sfeervolle en harmonisch knap opgezette akkoordprogressies in de rustiger jazzstandards en het eigen werk.

Het jazztrio rondom Tristan speelt in wisselende bezetting met musici als Yorán Vroom en Frans van der Hoeven. Een concert met het trio is dan ook een enerverende belevenis. De drive en de enorme energie die van het podium afspat en de subtiele communicatie tussen de bandleden vormen een hoog entertainmentgehalte voor het publiek.